Днепровская художница Ларс Тропос: «Я — инструмент в руках Мастера»
В Днепре довольно много галерей, где экспонируют произведения искусства – как современного, так и классического. При этом в городе есть художники, которые не выставляют свои работы на них, но несмотря на это серьезно занимаются творчеством и пользуются популярностью. Их стихия — социальные сети. Одна из них – талантливая днепрянка Ларс Тропос.
Мы встретились с молодой художницей и обсудили искусство, его коммерциализацию, технику написания картин. Ларс Тропос — творческий псевдоним. Днепрянка отказалась раскрывать свое настоящее имя.
Картины, которые вы выкладываете в соцсетях, поражают игрой красок и неуловимостью силуэтов. В них есть какая-то тайна. Меня вдохновляют ваши работы. Как вам удалось добиться такого эффекта?
Правда? Для меня это вообще новость, что мои работы кого-то вдохновляют. Хотя в последнее время меня стали часто просить сделать иллюстрации к чьим-то стихам или песням. Людям интересно узнать, как я визуально представляю себе их произведения.
Есть люди, которые пишут и говорят, что давно наблюдают за моим творчеством и их это восхищает. Что опять же удивительно!Мне кажется, людей вдохновляют те произведения искусства, в которых они видят себя. Что-то, что есть в них самих, что они пережили или переживают сейчас. Творчество, которое отчасти может стать для них «зеркалом». Возможно, и вы увидели в моих картинах себя?
Почему на полотнах практически нет лиц?
Я раньше очень часто рисовала лица. Мне это даже наскучило. Уже около года я пишу героев своих картин без лиц. Конечно, бывают и исключения. Есть одно лицо, которое мне хочется рисовать, но я не всегда имею на это право. Это лицо моей музы. Но портреты этого человека я дарю исключительно ему. Хотя иногда его черты можно увидеть и на других моих работах. Это своеобразная тайна. Не люблю, когда всё выставляют напоказ. А может я просто в чем-то не могу себе самой признаться.
Какими картинами гордитесь?
Сложно ответить. Пусть аудитория решает, какие работы хорошие. А я буду творить и радовать людей своими картинами.Во всяком случае надеюсь на это.
Знаю, что вас вдохновляет Дали. Он действительно был талантливым художником, но превратил искусство в коммерцию. Вы согласны с этим утверждением?
Дали – гений. Он действительно мог получить из всего то, что хочет. Он знал, как жить. Но нельзя смотреть на него только в этих рамках. Я всё-таки придерживаюсь мнения, что искусство слишком величественно, чтобы называть его «коммерцией». Конечно, в каком-то роде искусство — это бизнес, торговля. Но будет очень обидно, если оно превратится исключительно в коммерцию.
Моя любимая цитата Дали: «Все, что я обещаю, я делаю — когда-нибудь. Все, что хочу, сбывается — рано или поздно.» А то, что он, страдая, развлекался, — мне очень близко. Люблю Сальвадора Дали. Люблю во многом. Но это отдельная история.
Почему на ваших картинах так много воинов?
Я сама по себе очень воинственна. Как бы забавно это ни звучало.
Меня восхищает сила: и физическая, и духовная. В этом плане меня привлекает образ самураев. Их сдержанность, дисциплина и выдержка заслуживают уважения. Я люблю историю, а также что-то почитать или посмотреть о войне. Меня это впечатляет.
Воин — единственный, кто знает, что такое жизнь и зачем ее защищать. Он искренне ценит ее и дорожит каждой секундой, не забывая о смерти.
Чтобы прожить эту жизнь, мне кажется, каждый должен стать своего рода воином. Надеюсь, мои картины будут напоминать людям об этом.
Считаете ли вы себя по-настоящему крутой художницей?
Всё относительно. Кому-то нравятся мои работы, а кому-то нет. Критики тоже хватает. Зато благодаря тем, кто ценит то, чем я занимаюсь, — продолжаю творить. Делать что-то исключительно для себя самой не имеет смысла.
Почему решили писать картины?
Я так рассказываю о своих переживаниях. Это отличный способ, чтобы не «взорваться» от накопившихся эмоций.
Когда мне хочется рвать и метать, я иду рисовать или играть на гитаре. Через несколько часов все становится на свои места. Затем появляются новые переживания и всё повторяется. Главное, чтобы никто мне в такие моменты не мешал.
Традиционный вопрос для любого художника: акварель, карандаш или гуашь?
Люблю акварель, карандаш и тушь, гелевую черную ручку. С помощью этого можно много чего сотворить!
Ну и напоследок расскажите чуть о себе. Слишком много тайн в этом интервью.
Я – инструмент в руках мастера.
Пока моя муза живёт, пока она что-то делает и творит, она вдохновляет… До тех пор существуют и мои картины, всё моё творчество.
Потому, я буду жить.
Моё творчество будет жить.
Я всё делаю исключительно благодаря любви, так что, без нее меня бы как творческого человека не было.
Вот так банально.
Подписывайтесь на наш Телеграм-канал и страницу Відкритого в Фейсбук, чтобы первыми узнавать о важных событиях в Днепре.
Теги: искусство, картина, новости Днепра, художники