В художественном музее Днепра открылась персональная выставка художницы Оксаны Стратийчук

В художественном музее Днепра впервые открылась персональная выставка киевской художницы Оксаны Стратийчук. Как с помощью японской техники мокулито и классической черно-белой печати рождаются графические шедевры, узнавали журналисты Відкритого. 

В Днепровском художественном музее впервые открылась выставка киевской художницы Оксаны Стратийчук. В ней она продолжает свои творческие исследования японского метода печати.

Мокулито — это и название выставки, и техника, в которой работает автор. Графические шедевры создает при помощи карандашей, туши и офорного станка. Вдохновение художница черпает из души. Хотя иногда идеи подсказывает текстура самого полотна.

«Бывает так, что сама матрица, поверхность матрицы диктует, что там нарисовано. Она просто говорит тебе. Потому что надо учесть текстуру древесины, там где сучок, там где трещина, там где какая кривизна. Вертикально это будет, или горизонтально», — поделилась секретами художница.

Автор показывает, графическая техника и классическая черно-белая печать вполне подходят для изысканного отображения природы и вещей. Основная идея которую художница вкладывает в свои произведения:  в одном цветке можно передать все цветы земли, а капля воды вмещает все дожди и океаны мира.

«Графика отличается от картин в цвете, в красках,  своей интеллектуальностью. Цветовые изображения более работают с нашими эмоциями, а графика именно с разумом», — рассказывает посетительница Ирина.

Каждая картина уникальна, ведь повторить отпечаток невозможно, говорит художница.

Подписывайтесь на наш Телеграм-канал и страницу Відкритого в Фейсбук, чтобы первыми узнавать о важных событиях в Днепре.