Основал уникальный театр в Днепре: Михаил Мельник о становлении и деятельности во время войны

Украинский театральный режиссер, актер, сценарист, музыкальный редактор, музыкант Заслуженный артист Украины Михаил Мельник создал в Днепре уникальный театр.

О своем профессиональном становлении, а также создании уникального театра одного актера «Крик» Михаил Мельник рассказал в программе «Украинский характер» на телеканале Відкритий.

Михаил Мельник родился 18 мая 1957 года в селе Беево-Коммуна, которое сейчас называется Мельниково Липоводолинского района Сумской области. После прохождения срочной службы в Советской армии, где он служил в Отдельной роте почетного караула в Москве, Мельник переехал в Киев. Там он работал токарем на авиазаводе.

• В 1982 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени Карпенко-Карого в классе заслуженного деятеля искусств Украины, профессора Нинель Антоновны Быченко. После получения образования Мельник был направлен в Николаевский академический украинский театр драмы и музыкальной комедии, но отработал там всего три месяца. Впоследствии после советов коллег он переехал в Днепропетровск (ныне Днепр);
• В 1987 году на основе театральной студии монтажного техникума Михаил Мельник создал театр-студию «Крик». Со спектаклями «Гайдамаки» и «Пропасти» он выступал не только в Украине, но и в других странах бывшего СССР;
• В 1989 году одноименный театр-студию Михаил Мельник открыл в бывшем музее комсомольской славы имени Александра Матросова. Именно она стала предпосылкой создания уникального театра одного актера. Из-за отсутствия средств художнику пришлось самостоятельно обустраивать помещение, собственноручно делать скамейки для зрителей, кулисы, осветительное и звуковое оборудование;
• В том же 1989 году Михаил Мельник получил «Золотого Льва», а его моноспектакль «Гайдамаки» по поэме Т. Г. Шевченко победил на фестивале «Театральное Приднепровье-89»;
• В 1991 году за постановку спектакля «Кара» по повести Николая Гоголя «Тарас Бульба» Михаил Мельник получил Вторую премию «Театрального Приднепровья-91»;
• В 1994 году – Лауреат I премии театрального фестиваля-конкурса на высшую театральную награду Приднепровья «Сичеславна-1994» за оригинальную интерпретацию романа Владимира Набокова «Лолита»;
• В 1996 году стал первым лауреатом Премии имени Леся Курбаса, а также лауреатом и обладателем Гран-при театрального конкурса Сечеславна-1996;
• В 2004 году за спектакль «Грех» по мотивам произведений классика украинской литературы Михаила Коцюбинского «Intermezzo» и «Записано в книгу жизни» получил премию Высшей региональной театральной награды «Сичеславна» за лучшую режиссуру;
• В 2005 году получил награду «Серебряный Витязь» на 3-м Международном театральном фестивале «Золотой Витязь». В том же году Указом Президента Украины был удостоен звания Народного артиста Украины;
• В 2007-м за постановку «Грех» отмечен Национальной премией Украины имени Тараса Шевченко – самой высокой в Украине творческой наградой за весомый вклад в развитие культуры и искусства.

Сегодня имя Михаила Мельника известно не только в Украине, но и далеко за ее пределами. Он является основателем, художественным руководителем, режиссером и единственным актером уникального театра одного актера «Крик», куда ежегодно приезжают ценители из разных стран мира.

– Когда вы почувствовали силы и вдохновение, чтобы создавать спектакли?

«Мне «очень повезло» в жизни. Все, что рождается в жизни, наиболее яркое и гениальное, всегда рождается в муках. У меня были страшные мучения, я не знал, как дальше существовать и жить, когда работал после театрального института в театре Шевченко. Я понимал, что так не хочу, что это не мое, видел искусство по-другому. Я хотел видеть европейский театр, чтобы люди могли смотреть на украинском любое иностранное произведение и не задумываться о том, какой там язык оригинала. Моя первая проба была на сцене театра Шевченко «Гайдамаки». Именно тогда я почувствовал, что могу»

«Было страшное сопротивление в театре со стороны художественного совета, ведь тогда был СССР. Тогда она все решала и не желала меняться. Представьте себе, если в большом зале сидит всего 20 человек, а малая сцена забивается сотней и ты один. Как это можно выдержать? Значит, нужно сделать, чтобы этого не было. Но я был настолько убежден в своей правоте и обрел такую форму в «Гайдамаках», которую всю жизнь и развиваю»

— Бывало ли такое, что приходят люди, которые ищут подвох?

«На каждом представлении есть 1-2 человека, которые скептически настроены. Это чувствуется на сцене, я это моментально замечаю и вижу, где именно такие люди находятся. И здесь уже начинаются мои личные вещи. Я должен «бросить» туда столь сильную энергию. Это трудно! Я «выбрасываю» последние силы, но должен заставить их с завораживанием умолкнуть до конца спектакля. Это такая часть работы»

Несмотря на значительные достижения и любовь тысяч ценителей творчества, сам актер редко бывает в полной мере доволен постановками.

— Бывало ли у вас такое, чтобы вы были недовольны спектаклем?

«А когда я был доволен в полной мере? Если я буду доволен – перестану развиваться. Это закон, я приучил себя к этому. Иногда сам говорю, что это было неплохо сегодня. Вот когда хорошо, можно так сказать, но не то, что я гений и что ко мне ездят поклонники, любят меня. Нет! Я всегда на равных и не высокомерен и никогда не буду. Всем кто сейчас на сцене хочу сказать: заткни свою гордыню, потому что не научишься ничему. Гордыня ничего хорошего не дает кроме разрушения»

— Почему не едите перед спектаклем?

«Представьте себе, что я наелся перед спектаклем и во время игры беру хлеб и делаю вид, что им его с удовольствием. Это невозможно сыграть. Я вообще не играю, нужно, чтобы я хотел. Мы же говорим о настоящем театре»

По словам Михаила Мельника, если бы не театр, он стал бы хорошим музыкантом или художником. Сегодня не видит себя нигде, кроме любимого дела.

– Кем бы вы могли стать, если не театр?

«Мог бы стать кем угодно. Но так проявиться, не знаю. Я был бы хорошим музыкантом, художником. Я с детства писал картины, например стенография на спектакли вся моя в театре. У меня нет опыта для того, чтобы взять кисти и рисовать, но если дать мне месяц, я научусь ими владеть. Я в 52 года научился играть на саксофоне, я его впервые взял в руки»

«Я не могу и не умею обманывать зрителей. Человек пришел к тебе, это твой самый дорогой гость. Как можно ее обманывать и изображать что-нибудь? Все должно быть живым! Мы все чувствуем фальшь, особенно дети. Они иногда не могут объяснить это, но чувствуют, что это ложное. Вот, например, у меня была роль без единого слова и режиссер мне тогда говорил: заткнись, ничего не говори. А я играл сторожа с алебардой. Я тогда решил внести разнообразие, я стал разговаривать сам с собой. Дети выли и радовались, когда я выходил на сцену. И я ни слова не сказал, и им было очень интересно. На сцене должно быть так же, как и в жизни, но интереснее и насыщеннее. Это концентрат правды: острой, смешной и какой угодно»

«Театр – это не музей, где можно сказать, что раньше было такое, а сейчас вот такое. Мысль должна рождаться на сцене. Сценарий для меня – это только основа, направление действия, а дальше нужно жить на сцене. Я все время работаю не по сценарию. Я не буду жив, если буду постоянно делать все по сценарию. Многое зависит от того, какой сегодня зритель»

— Как считаете, есть равные вам или похожие театры?

«Я очень не люблю подобные вопросы, поскольку о равенстве может сказать только зритель. Единственное, что у меня нет конкурентов в мире – недаром из-за границы приезжают смотреть. Сюда приезжают, потому что с такими еще не встречались никогда. Так же и с моим отцом нет такого же человека в мире, как мой папа. Который без рук, глухой, без глаза написал более 2 000 картин. Как можно это сделать? Но он еще косил, нас 4 ребенка поставил на ноги и никогда в жизни не посмел попросить на базаре 5 копеек. И я не могу быть вторым, потому что я тогда не сын!»

– А вы своих детей так же воспитывали, вам удалось?

«Я считаю, что да! Без сомнения! Теперь дочь продолжает дело моего отца. Я иногда думаю, не папа ли в теле моей дочери, потому что он перестал мне сниться тогда, когда родилась дочь. Это загадка природы. А сын является коучем, уже давно за границей, женился и постоянно занимается всесторонним развитием»

— Вы отдаетесь полностью своей работе, как жена воспринимает те разные настроения, с которыми приходите домой?

«Моя жена все понимает без слов, она все видит, понимает, за что ей большая благодарность. В 35 лет во время спектакля «Кара» я сильно надорвал спину, с тех пор есть дискомфорт, но никто этого не видит даже сейчас. И то, что после спектаклей я чуть ли не выползаю со сцены»

– Как вы в 52 года научились играть на саксофоне?

«Это было очень упорно, я задумал и делал все, чтобы научиться играть. Я ставлю высокую планку, по-другому нельзя. Я не хочу дожить до того, чтобы люди говорили, что Мельник испортился. Мне лучше умереть! Игра на саксофоне стала для меня сильным толчком в жизни»

Михаил Мельник не имеет большого состояния и любит проводить свободное время в семейном кругу. Он живет театром и всюду ищет вдохновение.

– Как вы с женой отдыхаете?

«Мы редко бываем в ресторанах, кто-то думает, что у меня большие поместья и куча денег. Но нет, у меня двухкомнатная квартира, где зимой, как и у большинства людей – холодно, а летом очень жарко. Но мы счастливы. Когда-то сменим дома линолеум на что-то другое, если доживу, но это не столь важно для нас, как дело, которым мы занимаемся. Мы ею живем! Вот посидим в ресторане, наедимся и что дальше? Человек в таком состоянии ничего не хочет. Надо всегда быть головой голодным и самое важное, все время удивляться»

— Ходите ли вы в кино, нравится ли вам?

«Я когда смотрю фильмы очень, переживаю. Я классный зритель. Но когда смотрю украинские фильмы меня ранит то, что оно происходит не так, как я это вижу. К сожалению, я не вижу настоящих украинских фильмов. Это моя беда, я хочу, я поклонник этого, жду когда меня разорвет правдой жизни, а когда смотрю фальшь в кино и имитирование Голливуда, а не свое видение, мне становится неловко от этого. У нас есть украинская школа, почему ее не продолжают, а смотрят туда? Каждая нация должна быть уникальна со своим колоритом, тем она и красива»

— О вас говорят, что вы человек самоуверенный, надменный, так ли это?

«Какая глупость! Это может только казаться, когда я серьезный, потому что внутри меня многое болит всю жизнь. И эта боль не заканчивается. Она закончится вместе с моей жизнью. Но более открытого человека, извините, в Днепре нужно еще поискать, а может и в Украине»

— Пользуетесь ли вы соцсетями?

«У меня есть страница в Instagram. Я там ничего не выставляю, но туда подписываются и пишут люди. Это очень радует. Ею управляет немного моя жена, немного доченька. С началом войны я перестал туда что-то публиковать. Я не могу что-то сказать, потому что понимаю, что среди людей есть те, кто кого-то потерял, прямо сейчас страдает, и если я начну говорить что-то веселое, то сделаю рану тем, кому грустно, и это будет неуместно»

Подробнее о жизни известного культурного деятеля смотрите в выпуске программы «Український характер».

Подписывайтесь на наш Телеграм-канал и страницу Відкритого в Фейсбук, чтобы первыми узнавать о важных событиях в Днепре.